開場三秒的鉤子
先講結論，或先點出多數人做錯的地方。自我介紹、頻道沿革、心情鋪陳，全部搬到第二段之後。
取得鉤子句型清單
先問清楚
劇本沒寫明白，後面每一個環節都得補救
短劇不是把長片剪短，而是每一句都要有存在的理由。下面這幾題，如果你答不出來，問題通常不在拍攝器材。
開場講了三十秒，觀眾還不知道這支片要解決什麼問題？
同一個知識點寫了八百字，卻沒有決定哪一句才是重點？
分鏡表上空著鏡位那一欄，到了現場才開始想怎麼拍？
剪完發現某一段特別想滑走，卻說不出是哪個節拍出了問題？
每支片都從自我介紹開始，觀眾已經看過五次？
錄完才發現少講一句，只好整段重來？
上面這些狀況，幾乎都能在動筆寫劇本的那一刻先攔下來。分鏡不是給導演看的規格書，而是給你自己看的檢查表。
分鏡表上的六格
一格畫面只交代一件事
把一支教學短劇拆成六個位置，每一格都有它非做不可的任務。下面是我們實際在用的拆法與常見錯誤。
四拍流程
從一句話到一格畫面，順序不要顛倒
很多人先想畫面再想內容，結果剪輯時才發現整段沒有重點。把順序換過來，重拍次數會少很多。
01
寫鉤子
用一句話回答「這支片解決什麼」。寫不出來，就代表主題還沒收斂。
02
切節拍
把內容分成三到四拍，每拍一個任務，標上大約秒數。
03
畫分鏡
一格畫面寫景別、動作、字卡位置。線條潦草沒關係，欄位要滿。
04
對剪輯
拍完後拿分鏡對時間軸，找出哪一拍真的多留了兩秒。
可以先動哪一格
不同身分，起手式不一樣
同樣一頁分鏡表，講師、創作者、內容小編要面對的限制完全不同。先找到自己最容易失手的那一格。
把講義改寫成劇本
你手上已經有完整內容，缺的是取捨。先把一堂課濃縮成一個可以被覆述的結論。
- 從講義最後一段找開場
- 一個知識點只留一拍
- 把例子改成畫面可拍的動作
讓系列有連續感
單支片好看，但觀眾記不住你。分鏡裡要先留好能接續的線。
- 每支片結尾留一個懸念
- 固定一個重複出現的畫面語言
- 主題切成可累積的段落
讓分工對得上
有人寫、有人拍、有人剪，分鏡就是三個人共用的說明書。
- 欄位統一，交接不用重講
- 字卡文案寫進分鏡而不是後補
- 拍攝清單跟著分鏡一起出
常見問題
動手之前，先把這幾題問完
01 分鏡表一定要畫得很細嗎？
不必。教學短劇的分鏡只需要讓拍攝者知道四件事：這一格講什麼、鏡位在哪、字卡放哪、停幾秒。線條畫得潦草沒關係，欄位填不完整才會出事。真正該花時間的是節拍長度，不是插畫品質。
02 一支教學短劇的劇本大概要寫多長？
以九十秒到兩分鐘為起點最好練。換算成文字大約是三百到四百字，扣掉停頓與字卡後，真正要講的句子並不多。先把一句話講清楚，再往外加內容，比一開始就寫滿更不容易失控。
03 沒有拍攝經驗，能照著分鏡拍嗎？
可以。分鏡表上標明鏡位與景別，就是為了讓沒有經驗的人也能照著擺機器。建議先用固定鏡位把整支片拍順，再嘗試移動鏡頭；一次想拍得很複雜，通常會多花兩倍時間。
04 分鏡和剪輯腳本有什麼不同？
分鏡管的是畫面怎麼組，剪輯腳本管的是時間怎麼排。前者寫鏡位、字卡、動作，後者寫第幾秒出現什麼、哪句話後面要留白。兩份都寫，重拍的次數會明顯下降。
05 開場鉤子一直寫不出來，有方法嗎？
把結論先說出來。多數教學內容習慣先鋪陳再回答，但短劇要反過來：先給結論，或先點出多數人做錯的地方，再回頭解釋原因。你手上那份講義的最後一段，通常就是最好的開場素材。
06 分鏡做完才發現節奏太慢，要全部重拍嗎？
先別重拍。多數拖慢的問題發生在剪輯：停頓太長、字卡停留過久、同一句話講了兩遍。用分鏡表對照剪輯時間軸，把不必要的空白剪掉，通常能救回大半，剩下的再補拍也不遲。
拿一份可以直接填的分鏡表
留下聯絡方式，我們會寄給你分鏡表格式、鉤子句型清單，以及一份填好的教學短劇示例。
- 七欄式分鏡表（可列印、可直接改成線上表單）
- 三十句教學短劇開場句型，依情境分類
- 一支九十秒示例的完整分鏡與剪輯對照